Ce site utilise des cookies afin que nous puissions vous fournir la meilleure expérience utilisateur possible. Les informations sur les cookies sont stockées dans votre navigateur et remplissent des fonctions telles que vous reconnaître lorsque vous revenez sur notre site Web et aider notre équipe à comprendre les sections du site que vous trouvez les plus intéressantes et utiles.
L’équipe
Michael Böhler
Installation
Né en 1972 à Stuttgart, il a étudié l’art libre à l’université Bauhaus de Weimar.
Après un séjour d’études de six mois à Santiago, au Chili, il a intégré la classe de scénographie de la Hochschule fur bildende Künste de Hambourg.
En tant que scénographe et artiste plasticien, il travaille dans des théâtres municipaux et nationaux, sur la scène indépendante, dans des espaces intérieurs et publics en Allemagne, en Autriche, en Suisse, en France et au Burkina Faso.
Depuis 2002, il entretient une collaboration étroite et continue avec la compagnie de théâtre hambourgeoise HAJUSOM, dans laquelle il réalise de nombreux décors et costumes avec les artistes Markus Lohmann et Jelka Plate, comme Hajusom à Bollyland ou Azimut dekonlonial, tous deux présentés à Kampnagel/Hambourg.
Depuis leurs études communes à la HfbK de Hambourg, ils entretiennent également une longue et étroite amitié artistique avec Markus Lohmann, qui a donné naissance à de nombreux projets utopistes et critiques de l’urbanisme, comme Mehrzweckhalle et Douaneville à Hambourg et SolairSilmandé à Ouagadougou/Burkina Faso.
Mimpamba Thomas Combari
Performance
Mimpamba Thomas Combari découvre le théâtre à l’âge de 12 ans. Durant toute sa scolarité, il ne cessera de le pratiquer au sein de son école. Après avoir obtenu son baccalauréat en Philosophie et Lettres, il intègre la prestigieuse École Supérieure de Théâtre « Jean-Pierre Guingané » de Ouagadougou. Juste après sa licence en Arts Dramatique, il se lance dans le milieu professionnel.
Très vite il se fait remarquer dans la pièce « Je veux voir Moussov » de Valentin Kataev, mise en scène par Vagba Obou De Salle ; une pièce qui obtient le prix de la meilleure pièce de théâtre au Lompolo 2016. Dès lors il enchaine les expériences, au Burkina Faso, en Belgique, en France et en Allemagne, notamment dans les pièces comme « Aller-Retour », « Jasmin en Flamme » , « Azimut », « Cri de l’espoir », « Acteur » , « Tunka », etc.
En 2021, il obtient un bachelor Art Of Acting à l’Akademie für Darstellenden Künste (Ludwigsbourg, Allemagne).
Parallèlement à sa carrière théâtrale, Mimpamba Thomas Combari s’investit dans des causes sociales auprès d’Atelier Silmandé, une association qui oeuvre pour permettre à tous les enfants d’avoir accès à l’art et la culture. Au sein de l’Atelier Silmandé, Mimpamba Thomas Combari est le directeur artistique du Festival Salon Musique, qui organise des concerts chez les gens afin de démocratiser l’accès à la culture. Il gère l’installation sonore du festival depuis sa formation en régie technique en 2021.
Markus Lohmann
Installation
Mimpamba Thoma Combari est né à Bobo-Dioulasso, au Burkina Faso. Mimpamba Thomas Combari a découvert le théâtre à l’âge de 12 ans. Depuis, il n’a jamais cessé de faire du théâtre. Après un baccalauréat en philosophie et en littérature, il a été admis à la prestigieuse Ecole Supérieure de Théâtre » Jean-Pierre Guingané » de Ouagadougou. En 2016, il a commencé sa carrière professionnelle. Il se fait remarquer pour son rôle dans la pièce » I want to see Moussov » de Valentin Kataev, mise en scène par Vagba Obou De Salle ; cette pièce a reçu le prix de la meilleure pièce de théâtre à Lompolo en 2016. Mimpamba a ensuite multiplié les expériences au Burkina Faso, en Allemagne, en Belgique et en France.
Parallèlement à sa carrière théâtrale, Mimpamba s’engage dans le domaine social avec l’Atelier Silmandé, une association qui œuvre pour que chaque enfant ait accès à l’art et à la culture.
Sié Palenfo
Performance
Sié PALENFO est burkinabé d’origine et est né en Côte d’Ivoire en 1987. Il est comédien, conteur et formateur en théâtre. Il a étudié au Burkina à la Faculté de Lettres Modernes de l’Université Ouaga1-PJKZ et à l’Ecole de Théâtre Jean Pierre Guingané. Il a participé entre autres aux créations suivantes : »Le Marchand de Venise » de Shakespeare dans une mise en scène de Luca Fusi, »Monsieur de Pourceaugnac » de Molière, mise en scène d’Alain Héma à l’Ecole Internationale de Théâtre du Bénin. Ses autres mises en scène sont : »Les bouts de bois de Dieu » de Sembène Ousmane dans une mise en scène de Luca Fusi et Aguibou Bougobali Sanou, »Acteurs » dans une mise en scène de Pascal Noyelle, »Silence » dans une mise en scène de Noël Minougou, avec la Compagnie le Ruminant, »Parenthèse de sang » de Sony Labou Tansi dans une mise en scène de Ildevert Méda. Il a également été assistant à la mise en scène de Martin Ambara pour les pièces »Monodélires » et »Un appel de nuit » de Moussa Konaté, mise en scène d’Ildevert Méda.
Depuis 2019, il enseigne aux »Ateliers Permanents d’Initiation Théâtrale (APIT) », à la Fédération Cartel (Burkina Faso) et depuis 2017 au Waga Studio (jeune public). En 2019, il a été professeur de théâtre dans le projet « Expressions culturelles transfrontalières : entre le Burkina Faso et le Niger pour la paix, l’inclusion sociale et le développement » (Terre Des Hommes Italie/Burkina Faso). Le projet a été financé par l’Union européenne.
Il a participé à de nombreux autres projets lors de tournées artistiques et de festivals dans le monde entier : « Aîcha de Tombouctou » (2014, Luxembourg) ; « Le Cabaret de l’intégrité » (2016, France) ; « l’Assemblée d’Avril » (2017, Belgique) ; « Human for sale » (2017, Allemagne), « Journées Théâtrales de Carthage » (2017, Tunisie), « Marché des Arts du Spectacle d’Abidjan (MASA) » (2018, Côte d’Ivoire). En 2019- 2020, il a fait partie du projet « Staging Time » (Mali, Burkina Faso, Malawi, Afrique du Sud, Burundi, Kenya).
Christine Rollar
Dramaturge
Christine Rollar a suivi une formation d’actrice à l’UdK Berlin. Elle travaille comme actrice, performeuse et créatrice de théâtre dans des théâtres municipaux et sur la scène indépendante, le plus souvent dans des contextes interdisciplinaires. Avec son groupe LUNATIKS, elle a créé sous sa direction la pièce intergénérationnelle « 2Tage und 1Nacht » au jeune dt et, avec les deux artistes Markus Lohmann et Michael Böhler, l’installation géante dans l’espace public « Die Goldene Schweigekapsel »( Theater Kiel).
Lors du festival Impulse 2018, elle a conçu et coordonné le projet urbain « Wenn die Häuser Trauer tragen » au FFT de Düsseldorf.
Elle est chargée de cours à l’UdK et à la Fritz-Kirchhoff-Schule de Berlin.
Vivienne Lütteken
Direction de production & relations publiques:
Vivienne Lütteken travaille comme gestionnaire de projet, pédagogue de la danse et enseignante dans la région de Hambourg. Grâce à la diversité de ses activités professionnelles, elle rassemble différents mondes et personnes. Ses racines de danseuse se trouvent en Ouganda, où elle s’est entraînée et s’est produite sur scène, entre autres, au National Theater et au Goethe Institut. Elle a approfondi ses connaissances des styles de danse africains en suivant divers ateliers à la célèbre école Ecole des Sables au Sénégal. En 2015, elle a terminé sa formation de danse à l’école Erika Klütz de Hambourg. En tant que fondatrice de l’association KONA e.V., elle organise depuis 2012 divers ateliers de danse pour amateurs. Sous l’égide de Hajusom e.V., elle dirige un groupe de danse et de performance pour les mères issues de l’immigration. En 2020, elle a fondé avec Israel Akpan Sunday la maison de production FAMILY PRODUCTION.